Leçons de Milan - Tadeusz Kantor
L'ESPACE
L'UR-MATIERE
Je suis fasciné par l'idée et la supposition, peut-être mystique ou utopique, que dans chaque œuvre d'art existe une Ur-matière indépendante de l'artiste, qui prend forme seule et dans laquelle vit toute une infinité des variantes possibles de la vie. Cela ne diminue pas la part de l'artiste dans la création de l’œuvre, ni ne diminue son imagination. 
Bien au contraire ! Cela dirige uniquement ses dons dans une juste direction. La bonne.
Il me semble que c'est justement dans cette couche profonde du processus de la création que naît l'existence autonome du tableau.

Je crois en cette SIMULTANEITE et cette EQUIVALENCE de mon action individuelle et de celle de la MATIERE ORIGINELLE. Cette "unité" reste cependant le mystère inexpliqué de la création. 

L'ESPACE
Cette UR-MATIERE est l'espace !
Je sens comme il pulse.
L'espace qui n'a ni point d'appui ni frontière,
qui avec une égale vitesse s'éloigne et fuit,
ou s'approche
de tous côtés, sur les bords et au milieu,
s'élève vers le haut, tombe dans les profondeurs,
vire sur un axe vertical, horizontal, oblique....
ne craint pas de pénétrer dans l'enceinte d'une forme close,
de la secouer de demi-tours brutaux,
lui ôtant son apparence quotidienne..
Les personnages, les objets deviennent des fonctions de l'espace
et ses péripéties
..l'espace n'est pas un récipient neutre,
dans lequel nous mélangeons les objets, les formes...
L'espace est lui-même OBJET (de création)
L'ESPACE chargé d'ENERGIE.
L'ESPACE qui se rétrécit et s'étire
Ce sont ces mouvements qui façonnent les formes et les objets.
L'espace GÉNÈRE les formes ! 
L'ESPACE conditionne les rapports entre les formes et leurs TENSIONS.
LA TENSION est l'acteur principal de l'espace.
MULTI-ESPACE...
L'obtenir est au fond enfantin.
Cela exige cependant l'intervention constante d'une volonté aux brusques changements.

Etc Etc Etc

-          Oskar Schlemmer –

 Il ne reste à l’artiste que ces trois possibilités à l’égard de la scène :

Texte publié dans Die Bühne im Bauhaus, Munich 1925. Publié en français dans théâtre et abstraction, 1978

 C’est ainsi qu’aujourd’hui, il ne reste à l’artiste que ces trois possibilités à l’égard de la scène :

Ou il cherche la réalisation au sein des données actuelles. Cela veut dire la coopération avec la forme actuelle du théâtre ; ce sont les « mises en scène » où il se met lui-même au service de l’auteur et de l’acteur afin de donner à leur travail la forme optique appropriée. C’est un coup de chance si ses intentions coïncident avec celle de l’auteur.

Ou bien il cherche la réalisation avec un maximum de liberté. Cette liberté se situe pour lui dans les domaines du théâtre qui sont essentiellement visuels, d’où l’auteur et l’acteur se retirent en faveur de l’optique, ou bien ne parviennent à leur effet que par l’optique : le ballet, la pantomime, le théâtre musical ; mais elle se trouve aussi dans ces domaines, indépendants de l’auteur et de l’acteur, qui sont ceux du jeu anonyme ou mécanique de la forme, de la couleur et des figures.

Ou bien il s’isole complètement du théâtre actuel et jette son ancre au loin, dans la mer de l’imagination et des possibles les plus lointains. Alors ses projets demeurent papiers et modèles, matériaux pour conférences et expositions sur l’art de la scène. Ses plans sombrent devant l’impossibilité de leur réalisation.  En fin de compte, c’est sans importance pour lui ; l’idée est démontrée et la réalisation de cette idée n’est qu’une question de temps, de facteurs matériels et de technique. Elle commence avec la construction du nouveau théâtre (Bühnenhaus) de verre de métal, et avec les inventions de demain.

Mais elle commence aussi avec la transformation intérieure de l’homme spectateur, alpha et oméga des conditions de tout acte artistique qui, même dans sa réalisation, est condamné à rester une utopie aussi longtemps qu’il ne rencontrera pas la disponibilité intellectuelle.